Arstudio
Kurs przygotowawczy dla osób zdających na uczelnie teatralne
Zgłoszenia przyjmujemy do 15 stycznia
Termin przesłuchania wstępnego zostanie podany 16 stycznia.
Harmonogram zajęć:
10.00 –11.30– zajęcia ruchowe (taniec, akrobatyka, ruch sceniczny)
11.30–13.15 – zajęcia z interpretacji prozy lub wiersza i zadania aktorskie
13.30 – 15:00 – zajęcia z interpretacji prozy lub wiersza wymiennie z zajęciami z piosenki
Zajęcia prowadzą:
Katarzyna Deszcz – interpretacja wiersza i zadania aktorskie
Andrzej Sadowski – interpretacja prozy i zadania aktorskie
Wojciech Terechowicz – dykcja, ekspresja ciała, tekst i ruch sceniczny, interpretacja piosenki
Aleksander Kopański – taniec i akrobatyka
Katarzyna Borstyn – taniec klasyczny i taniec ludowy
Żaneta Groborz-Mazanek – praca z głosem
Zajęcia prowadzone są wymiennie. W ramach kursu każdy uczestnik zrealizuje odpowiednio ilość godzin:
interpretacja wiersza – 36 h
interpretacja prozy – 36 h
interpretacja piosenki – 24 h
taniec – 24 h
emisja, dykcja i interpretacja piosenki – 24 h
W trakcie kursu liczba godzin poszczególnych zajęć może ulec zmianie w przypadku, gdy jakieś zajęcia wymagają poświęcenia uczestnikom więcej czasu, a inne mogą odbywać się w węższym zakresie. Dodatkowo możliwe są lekcje indywidualne, jeżeli zachodzi taka potrzeba. Koszt takich zajęć jest objęty odrębną opłatą i ustalany indywidualnie z uczestnikiem.
Kurs zakończy się egzaminem wewnętrznym z udziałem publiczności.
Każdy uczestnik otrzyma dyplom potwierdzający odbycie kursu.
Interpretacja wiersza:
Kurs w zakresie interpretacji wiersza polega na:
dobraniu właściwego materiału literackiego zgodnego z wymogami wyższych szkół aktorskich;
dobraniu odpowiedniego materiału dla każdego uczestnika indywidualnie;
pracy warsztatowej nad umiejętnością rozczytywania wiersza, tj. zasad czytania tekstów klasycznych i współczesnych;
pracy warsztatowej nad interpretacją wiersza klasycznego i współczesnego;
stawiania zadań aktorskich w oparciu o opracowywany tekst.
Interpretacja prozy:
Kurs w zakresie interpretacji prozy polega na:
dobraniu właściwego materiału literackiego zgodnego z wymogami wyższych szkół aktorskich;
dobraniu odpowiedniego materiału dla każdego uczestnika indywidualnie;
pracy warsztatowej nad umiejętnością rozczytywania prozy;
pracy warsztatowej nad interpretacją prozy klasycznej i współczesnej;
stawiania zadań aktorskich w oparciu o opracowywany tekst.
Taniec, akrobatyka, ruch sceniczny:
Kurs w zakresie tańca, akrobatyki i ruchu scenicznego polega na:
pracy z ciałem w zakresie akrobatyki sportowej;
przekazaniu wiedzy technicznej, umiejętności rozumienia ruchu i dostosowywania techniki (wykonywanie określonych kombinacji i ćwiczeń) do własnych możliwości i predyspozycji fizycznych. Lekcja polega na wypracowywaniu siły, dynamiki, koordynacji ruchowej, pamięci ruchowej, umożliwia odkrycie, zrozumienie własnych możliwości ciała jak i wypracowanie własnego stylu;
nauce kroków tańców narodowych i ludowych;
nauce poruszania się po scenie połączonej z wypowiadaniem tekstu.
Emisja głosu, dykcja, interpretacja piosenki:
Kurs w zakresie emisji głosu i interpretacji piosenki polega na:
dobraniu właściwego dla uczestnika materiału muzycznego zgodnego z jego możliwościami i skalą głosu;
nauce wydobywania głosu podczas mówienia i śpiewania, koordynacji funkcji oddechowych, fonacyjnych, artykulacyjnych i wykorzystaniu zjawiska rezonansu;
nauce prawidłowej wymowy – dykcji;
nauce interpretacji piosenki;
pracy z akompaniatorem w celu opanowania materiału muzycznego.
Przesłuchanie wstępne:
Celem przesłuchania jest wyłonienie osób, które według komisji mogą podjąć się zdawania do szkoły teatralnej, a w przyszłości wykonywania zawodu aktora. W trakcie przesłuchania kandydaci do kursu zostaną poproszeni o zaprezentowanie wiersza (klasyczny lub współczesny), prozy, jednej piosenki oraz wykonanie improwizowanego zadania aktorskiego. Na tej podstawie zostanie wyłonionych maksymalnie 12 osób, które będą mogły odbyć kurs przygotowujący.
Raz na dwa miesiące uczestnicy kursu będą egzaminowani w celu weryfikacji postępów w przygotowaniach.
W czasie trwania kursu można dołączyć do grupy po uzgodnieniu z organizatorem.
Organizator i prowadzący zastrzegają sobie prawo do odmowy przygotowywania kandydata jeżeli ten nie będzie wykazywał predyspozycji do pracy w zawodzie aktora.
Spotkania odbywają się 4 razy w miesiącu:
sobota – godz. 10:00 – 15:00
Koszt – 400 zł za miesiąc
Informacje i zgłoszenia
arsharter@arsharter.pl oraz tel. 606 603 560 lub 795 442 679
Pierwszy Absolwent Arstudio:
Student I roku Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej wydz. Zamiejscowy we Wrocławiu
Jan Hussakowski
M.T Jak oceniasz ten kurs pod względem organizacyjnym ?
J.H Ilość godzin poszczególnych "przedmiotów" - idealnie. Może mogłoby być trochę więcej improwizacji. Ogromną zaletą jest praca w małej grupie. Umożliwia to duże zżycie "kursowiczów", co pomaga we wspólnej pracy. Zaletą jest również elastyczność - byliśmy pytani, czy uważamy, że któregoś z "przedmiotów" czujemy, że potrzebujemy więcej. O wspaniałych nauczycielach chyba nie muszę wspominać - każdy w pełni chciał nam przekazać jak najwięcej ze swojej wiedzy i doświadczenia. System nie prowadzenia za rączkę również, jest dla mnie jak najbardziej odpowiedni. Trzeba nauczyć się pracować samemu nad wieloma rzeczami. Nauczyć się robić to codziennie. Na kursie tak naprawdę dowiadujesz się, czy robisz postępy i nad czym musisz jeszcze pracować. I o to chodzi. Obserwując innych w grupie również się uczysz. Musisz wyciągać wnioski z tego co oni robią - często wszyscy wyrażają swoje zdanie na temat tego co ktoś przygotował/ przedstawił. Organizacyjnie zawalali tylko niektórzy "kursowicze", jak się spóźniali :)
M.T Nad czym pracowałeś szczególnie intensywnie ?
J.H Sprawy techniczne pozostały trochę na drugim planie. I tak codziennie robiłem ćwiczenia na dykcję, rozciągałem się itp. , ale szczególnie starałem się dotrzeć do swojej wewnętrznej wrażliwości, emocji i starałem się poszerzać wyobraźnię. Rozwijałem też technikę kreatywnego nudzenia się :). Dużo czasu spędziłem też na wybieraniu repertuaru, a później na znajdywaniu interpretacji. Mnie osobiście dużo trudniej przychodzi "praca aktorska" nad małymi fragmentami tekstu, często zupełnie wyrwanymi z kontekstu, niż praca nad spektaklem. Dużo łatwiej jest mi odnaleźć się pośród dekoracji, kostiumów itd. niż przed komisją egzaminacyjną. A tak odchodząc od tematu aktorstwa, a jednocześnie przy nim zostając - szczególnie intensywnie zacząłem poszukiwać tego kim/czym/niczym jestem.
M.T Czego nauczyłeś się przez ten rok ? Nie tylko w kwestii aktorstwa.
J.H Przede wszystkim, że aktorstwo nie ma polegać na wygłupianiu się (nawet "śmieszne", powinno być przemyślane) i "pokazywactwu". Przyswoiłem sobie nauki Stanisławskiego i powoli zaczynam rozumieć, o co w tym wszystkim chodzi. A na pewno zrozumiałem, że wcześniej byłem w błędzie - myśląc że to tylko pokazywactwo i nic więcej. Na pewno taki teatr (który pozwala naprawdę zgłębić siebie, poznać siebie itp.) dużo bardziej mnie pociąga. Jednocześnie moja świadomość jako aktora, a przede wszystkim człowieka ogromnie się zwiększyła. Nie chce mówić, że czegoś się nauczyłem przez ten rok (aczkolwiek tak należałoby się odnieść do kwestii technicznych, a takowych trochę poznałem), wolę mówić że dojrzałem. Tak czuję. Jak dojrzałem? Tak troszeczkę. Zrozumiałem, że jeszcze długa droga przede mną. I chyba odkryłem w pewien sposób tę drogę. A może po prostu wyklarowało się przede mną to co od dawna czułem...
M.T Czy jesteś stanie podać różnice pomiędzy Arstudio a innymi kursami przygotowawczymi do PWST ?
J.H Nie jestem w stanie podać takich różnic , ponieważ nie brałem udziału w żadnych innych kursach przygotowawczych. Nie chcę poza tym robić nikomu anty- reklamy. Mogę powiedzieć, co moim zdaniem jest ogromną zaletą Arstudio, nad "innymi kursami". Kameralność zajęć, nauczyciele, sposób podejścia. Ten kurs przede wszystkim pomaga zmienić siebie, jako człowieka, a co za tym idzie aktora. Zajęcia nie są nakierowane tylko na to, żeby dostać się do szkoły. Jestem przekonany, że wszyscy z grupy, którzy nie mieli na tyle szczęścia, co ja, odczuwają ogromną satysfakcję z uczestniczenia w tym kursie. No i Wojtek Terechowicz, nie prowadzi zajęć na innych kursach przygotowawczych :)
Zapraszamy również do lektury wywiadu z Janem Hussakowskim i Michałem Leśniakiem http://arsharter.blogspot.com/2011/06/o-potrzebie-naturalnosci-i-poszukiwaniu.html
Kurs dla kandydatów na Wydziały Aktorskie
(
Mój Kraków ,
Wokół Nas ,
Strefa Artysty ,
Pasja & Power )
2012-01-15 - 2012-06-01
Arstudio
Kurs przygotowawczy dla osób zdających na uczelnie teatralne
Zgłoszenia przyjmujemy do 15 stycznia
Termin przesłuchania wstępnego zostanie podany 16 stycznia.
Harmonogram zajęć:
10.00 –11.30– zajęcia ruchowe (taniec, akrobatyka, ruch sceniczny)
11.30–13.15 – zajęcia z interpretacji prozy lub wiersza i zadania aktorskie
13.30 – 15:00 – zajęcia z interpretacji prozy lub wiersza wymiennie z zajęciami z piosenki
Zajęcia prowadzą:
Katarzyna Deszcz – interpretacja wiersza i zadania aktorskie
Andrzej Sadowski – interpretacja prozy i zadania aktorskie
Wojciech Terechowicz – dykcja, ekspresja ciała, tekst i ruch sceniczny, interpretacja piosenki
Aleksander Kopański – taniec i akrobatyka
Katarzyna Borstyn – taniec klasyczny i taniec ludowy
Żaneta Groborz-Mazanek – praca z głosem
Zajęcia prowadzone są wymiennie. W ramach kursu każdy uczestnik zrealizuje odpowiednio ilość godzin:
interpretacja wiersza – 36 h
interpretacja prozy – 36 h
interpretacja piosenki – 24 h
taniec – 24 h
emisja, dykcja i interpretacja piosenki – 24 h
W trakcie kursu liczba godzin poszczególnych zajęć może ulec zmianie w przypadku, gdy jakieś zajęcia wymagają poświęcenia uczestnikom więcej czasu, a inne mogą odbywać się w węższym zakresie. Dodatkowo możliwe są lekcje indywidualne, jeżeli zachodzi taka potrzeba. Koszt takich zajęć jest objęty odrębną opłatą i ustalany indywidualnie z uczestnikiem.
Kurs zakończy się egzaminem wewnętrznym z udziałem publiczności.
Każdy uczestnik otrzyma dyplom potwierdzający odbycie kursu.
Interpretacja wiersza:
Kurs w zakresie interpretacji wiersza polega na:
dobraniu właściwego materiału literackiego zgodnego z wymogami wyższych szkół aktorskich;
dobraniu odpowiedniego materiału dla każdego uczestnika indywidualnie;
pracy warsztatowej nad umiejętnością rozczytywania wiersza, tj. zasad czytania tekstów klasycznych i współczesnych;
pracy warsztatowej nad interpretacją wiersza klasycznego i współczesnego;
stawiania zadań aktorskich w oparciu o opracowywany tekst.
Interpretacja prozy:
Kurs w zakresie interpretacji prozy polega na:
dobraniu właściwego materiału literackiego zgodnego z wymogami wyższych szkół aktorskich;
dobraniu odpowiedniego materiału dla każdego uczestnika indywidualnie;
pracy warsztatowej nad umiejętnością rozczytywania prozy;
pracy warsztatowej nad interpretacją prozy klasycznej i współczesnej;
stawiania zadań aktorskich w oparciu o opracowywany tekst.
Taniec, akrobatyka, ruch sceniczny:
Kurs w zakresie tańca, akrobatyki i ruchu scenicznego polega na:
pracy z ciałem w zakresie akrobatyki sportowej;
przekazaniu wiedzy technicznej, umiejętności rozumienia ruchu i dostosowywania techniki (wykonywanie określonych kombinacji i ćwiczeń) do własnych możliwości i predyspozycji fizycznych. Lekcja polega na wypracowywaniu siły, dynamiki, koordynacji ruchowej, pamięci ruchowej, umożliwia odkrycie, zrozumienie własnych możliwości ciała jak i wypracowanie własnego stylu;
nauce kroków tańców narodowych i ludowych;
nauce poruszania się po scenie połączonej z wypowiadaniem tekstu.
Emisja głosu, dykcja, interpretacja piosenki:
Kurs w zakresie emisji głosu i interpretacji piosenki polega na:
dobraniu właściwego dla uczestnika materiału muzycznego zgodnego z jego możliwościami i skalą głosu;
nauce wydobywania głosu podczas mówienia i śpiewania, koordynacji funkcji oddechowych, fonacyjnych, artykulacyjnych i wykorzystaniu zjawiska rezonansu;
nauce prawidłowej wymowy – dykcji;
nauce interpretacji piosenki;
pracy z akompaniatorem w celu opanowania materiału muzycznego.
Przesłuchanie wstępne:
Celem przesłuchania jest wyłonienie osób, które według komisji mogą podjąć się zdawania do szkoły teatralnej, a w przyszłości wykonywania zawodu aktora. W trakcie przesłuchania kandydaci do kursu zostaną poproszeni o zaprezentowanie wiersza (klasyczny lub współczesny), prozy, jednej piosenki oraz wykonanie improwizowanego zadania aktorskiego. Na tej podstawie zostanie wyłonionych maksymalnie 12 osób, które będą mogły odbyć kurs przygotowujący.
Raz na dwa miesiące uczestnicy kursu będą egzaminowani w celu weryfikacji postępów w przygotowaniach.
W czasie trwania kursu można dołączyć do grupy po uzgodnieniu z organizatorem.
Organizator i prowadzący zastrzegają sobie prawo do odmowy przygotowywania kandydata jeżeli ten nie będzie wykazywał predyspozycji do pracy w zawodzie aktora.
Spotkania odbywają się 4 razy w miesiącu:
sobota – godz. 10:00 – 15:00
Koszt – 400 zł za miesiąc
Informacje i zgłoszenia
arsharter@arsharter.pl oraz tel. 606 603 560 lub 795 442 679
Pierwszy Absolwent Arstudio:
Student I roku Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej wydz. Zamiejscowy we Wrocławiu
Jan Hussakowski
M.T Jak oceniasz ten kurs pod względem organizacyjnym ?
J.H Ilość godzin poszczególnych "przedmiotów" - idealnie. Może mogłoby być trochę więcej improwizacji. Ogromną zaletą jest praca w małej grupie. Umożliwia to duże zżycie "kursowiczów", co pomaga we wspólnej pracy. Zaletą jest również elastyczność - byliśmy pytani, czy uważamy, że któregoś z "przedmiotów" czujemy, że potrzebujemy więcej. O wspaniałych nauczycielach chyba nie muszę wspominać - każdy w pełni chciał nam przekazać jak najwięcej ze swojej wiedzy i doświadczenia. System nie prowadzenia za rączkę również, jest dla mnie jak najbardziej odpowiedni. Trzeba nauczyć się pracować samemu nad wieloma rzeczami. Nauczyć się robić to codziennie. Na kursie tak naprawdę dowiadujesz się, czy robisz postępy i nad czym musisz jeszcze pracować. I o to chodzi. Obserwując innych w grupie również się uczysz. Musisz wyciągać wnioski z tego co oni robią - często wszyscy wyrażają swoje zdanie na temat tego co ktoś przygotował/ przedstawił. Organizacyjnie zawalali tylko niektórzy "kursowicze", jak się spóźniali :)
M.T Nad czym pracowałeś szczególnie intensywnie ?
J.H Sprawy techniczne pozostały trochę na drugim planie. I tak codziennie robiłem ćwiczenia na dykcję, rozciągałem się itp. , ale szczególnie starałem się dotrzeć do swojej wewnętrznej wrażliwości, emocji i starałem się poszerzać wyobraźnię. Rozwijałem też technikę kreatywnego nudzenia się :). Dużo czasu spędziłem też na wybieraniu repertuaru, a później na znajdywaniu interpretacji. Mnie osobiście dużo trudniej przychodzi "praca aktorska" nad małymi fragmentami tekstu, często zupełnie wyrwanymi z kontekstu, niż praca nad spektaklem. Dużo łatwiej jest mi odnaleźć się pośród dekoracji, kostiumów itd. niż przed komisją egzaminacyjną. A tak odchodząc od tematu aktorstwa, a jednocześnie przy nim zostając - szczególnie intensywnie zacząłem poszukiwać tego kim/czym/niczym jestem.
M.T Czego nauczyłeś się przez ten rok ? Nie tylko w kwestii aktorstwa.
J.H Przede wszystkim, że aktorstwo nie ma polegać na wygłupianiu się (nawet "śmieszne", powinno być przemyślane) i "pokazywactwu". Przyswoiłem sobie nauki Stanisławskiego i powoli zaczynam rozumieć, o co w tym wszystkim chodzi. A na pewno zrozumiałem, że wcześniej byłem w błędzie - myśląc że to tylko pokazywactwo i nic więcej. Na pewno taki teatr (który pozwala naprawdę zgłębić siebie, poznać siebie itp.) dużo bardziej mnie pociąga. Jednocześnie moja świadomość jako aktora, a przede wszystkim człowieka ogromnie się zwiększyła. Nie chce mówić, że czegoś się nauczyłem przez ten rok (aczkolwiek tak należałoby się odnieść do kwestii technicznych, a takowych trochę poznałem), wolę mówić że dojrzałem. Tak czuję. Jak dojrzałem? Tak troszeczkę. Zrozumiałem, że jeszcze długa droga przede mną. I chyba odkryłem w pewien sposób tę drogę. A może po prostu wyklarowało się przede mną to co od dawna czułem...
M.T Czy jesteś stanie podać różnice pomiędzy Arstudio a innymi kursami przygotowawczymi do PWST ?
J.H Nie jestem w stanie podać takich różnic , ponieważ nie brałem udziału w żadnych innych kursach przygotowawczych. Nie chcę poza tym robić nikomu anty- reklamy. Mogę powiedzieć, co moim zdaniem jest ogromną zaletą Arstudio, nad "innymi kursami". Kameralność zajęć, nauczyciele, sposób podejścia. Ten kurs przede wszystkim pomaga zmienić siebie, jako człowieka, a co za tym idzie aktora. Zajęcia nie są nakierowane tylko na to, żeby dostać się do szkoły. Jestem przekonany, że wszyscy z grupy, którzy nie mieli na tyle szczęścia, co ja, odczuwają ogromną satysfakcję z uczestniczenia w tym kursie. No i Wojtek Terechowicz, nie prowadzi zajęć na innych kursach przygotowawczych :)
Zapraszamy również do lektury wywiadu z Janem Hussakowskim i Michałem Leśniakiem http://arsharter.blogspot.com/2011/06/o-potrzebie-naturalnosci-i-poszukiwaniu.html


